從舒伯特的心靈低語到拉赫曼尼諾夫的聲音畫卷　拉什科夫斯基2026鋼琴獨奏會

曾被星光時代新加坡評論為「鋼琴調色師」的俄羅斯鋼琴家伊利亞．拉什科夫斯基（Ilya Rashkovskiy），將於9月26日、29日19：30，先後在臺北國家音樂廳、高雄衛武營表演廳舉行2026鋼琴獨奏會，帶來舒伯特降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲（D. 960），以及拉赫曼尼諾夫《音畫》練習曲（Op. 39）全套九首，以兩部情感深厚、風格鮮明的作品，展現鋼琴豐富的歌唱性、音色與戲劇張力。 舒伯特於1828年生命最後階段完成的降B大調第二十一號鋼琴奏鳴曲，延續他在藝術歌曲中展現的旋律天分，將如歌的線條融入寬廣的奏鳴曲結構。音樂在孤寂、幽暗與對溫暖幸福的憧憬之間流轉，彷彿一場親密的心靈交談。第一樂章以從容的步調展開，情緒隨著主題發展逐漸湧動；第二樂章在略帶憂傷的歌謠與溫暖明朗的旋律之間轉換，留下沉思般的餘韻。第三樂章的詼諧曲帶來輕盈與甜美，終樂章則以跳躍的動機與明快的推進，走向輝煌的結尾。四個樂章構成的情感旅程，考驗演奏者對音樂呼吸、層次與整體結構的細緻掌握。 拉赫曼尼諾夫於1916至1917年間創作的《音畫》練習曲作品39，則讓鋼琴化為描繪景象與內心感受的媒介。九首作品將快速音群、厚重和弦、雙音與多聲部線條融入各具性格的音樂敘事，讓技巧與表情緊密相連。全套演出不僅需要精準的觸鍵與充沛的體力，也要求鋼琴家在密集的音響之中，維持旋律的方向與清晰度，為聽眾留下豐富的想像空間。 面對如此分量的曲目，拉什科夫斯基的從容來自長年養成的專注與紀律。多年來，他也始終維持提早準備演出的習慣，讓自己在完成眼前一場音樂會時，已能迎向下一場的挑戰。對他而言，所有準備最終都指向聽眾。正如他所言：「作為音樂家，這些準備都是希望能觸動觀眾的心。我的主要目標，是希望觀眾聽完音樂後可以感到舒適和快樂。」 從與庄司紗矢香、諏訪內晶子等小提琴家的合作，到獨奏舞臺上的多樣曲目，曾多次來臺演出的拉什科夫斯基，持續展現對不同音樂語彙的掌握。繼2024年的蕭邦作品後，鴻宇國際藝術再度邀他前來，期盼透過演奏家高超的演奏技巧、經典且精彩的曲目，為樂迷打造一場極具戲劇性令人回味無窮的精彩音樂饗宴。 拉什科夫斯基2026鋼琴獨奏會